畢加索的畫有什麽好欣賞的呢

到底好在哪裏?這句話有省略的比較成分,我們擴展開來應是與誰誰相比,畢加索的畫到底好在哪裏?

說實話這是一個相當考驗人的問題,筆者第一次看到畢加索畫時也是抱有如此的疑問。尤其是把畢加索的畫與講求精細的古典派、學院派相比較時。

比如維米爾的《戴珍珠耳環的少女》是這樣的。

图片[1]-畢加索的畫有什麽好欣賞的呢-LaoBM家庭生活網

而畢加索的《坐著的浴女》是這樣的。

图片[2]-畢加索的畫有什麽好欣賞的呢-LaoBM家庭生活網

兩相對比之後,我們發覺畢加索的畫常常比維米爾的還要值錢,我們必然會禁不住要問,why?

現實于繪畫的羁絆

當拿破侖叁世向庫爾貝的一幅油畫舉起鞭子,當德皇威廉二世因他的國立美術館館長買了太多的現代繪畫而解雇他時,他們是洞悉事理的。

因爲,當藝術更新的時候,我們也必須隨之更新。我們與我們所處的時代有一種休戚相關之感,有一種與之分享和被強化的精神力量,這正是人生所應貢獻于時代的最令人滿意的東西。這是約翰·拉塞爾《現代藝術的意義》開篇的第一段話。它開誠布公地點明了藝術的更新,以及我們的隨之更新這一重要之處:藝術是發展的,人的思想亦隨之發展。

但皇帝們通常不需要人民的思想發展,他們希望他們永遠留在過去。

更進一步地,當奧匈帝國皇帝弗朗茨·約瑟夫命令他的馬車夫絕不要把馬車從阿道夫·盧斯設計的新的和毫無裝飾的大樓前經過時,他對此具有超人的預見力。他了解柏拉圖所知道的:藝術的狀況是與社會的狀況是密切相關的;當藝術的規則變化時,社會的法規也很可能隨之而變化。

我們今天所熟悉習慣的毫無裝飾立面的現代建築並非一蹴而就的,是許許多多現代藝術家、現代建築師畢生努力的結果。

再回到畢加索的繪畫中,我們可以認識到畢加索的藝術生涯其實是分了好幾個階段,但通常認爲,畢加索的藝術對于人類的最大貢獻還是來自于他最後的現代主義那階段(包含立體主義時期與超現實主義時期)。

重構現實

畢加索在他現代主義時期畫了非常多的畫,但從藝術評論家的角度看,他現代主義時期最重要的一幅畫莫過于《亞威農的少女》了。

图片[3]-畢加索的畫有什麽好欣賞的呢-LaoBM家庭生活網

通過這幅畫我們不僅可以看到後來聞名于世的立體派的影子還可以看到畢加索自身思想的掙紮反複。

若我們從傳統、直率的結果來判斷,《亞威農的少女》不但算不上一幅傑作,甚至它還可被認爲是一幅失敗的作品,關于這點認識,不僅是後人所思所想,畢加索本人也並非沒有做此一想。因爲這幅畫完成後,它就被畢加索倒置著放在他畫室裏最不待見的一角,一放就是好幾年。

從亞威農少女的源頭來看,與魯本斯《帕裏斯的裁決》一畫有關。因它的主題與學院派常見的主題一致 – 美女展覽。

從現代藝術的角度看,《亞威農的少女》一畫之所以成爲畢加索現代畫作的裏程碑主要在于它追逐了畢加索的心路曆程,伴隨著亞威農少女的創作,畢加索一步步從他之前各個時期的藝術理念中走出,最終走向了現代主義。然而,畢加索後來又把該畫作撇在一邊,又說明了畢加索本人的矛盾心理。

《亞威農的少女》一畫中,我們初次見到了後來現代藝術所常見的對于所見現實的重構,即現代畫家不再是畫眼中所見的事物,而是畫思想中見到的事物,也即形而上所看見的藝術表達。立體派最主要的特點就是用相互平行的尖銳的四邊形來構造事物,這些抽象的四邊形把現實事物分割之後再重組,而重組中就蘊含了畫家本人對于客觀事物的觀察與思考,這就是現代藝術的再重現意識的意識。

因而,我們可以這樣認爲,好在哪裏關鍵在于閱看者從那個角度看,從傳統意義上來看,似乎是失敗的作品;若是從現代主義的角度看,《亞威農的少女》更像是現代藝術的白鯨:那傳奇般的巨物,我們或遲或早都要向它妥協。

最終,我們不也都是妥協了嗎?

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